Home ist ein „Designmuseum“, eine Sammlung von allem, was das Leben liebt

Für viele Menschen scheinen der vertraute Wohnraum Zuhause und die alltäglichen Gegenstände wie ein Baum, ein Tisch und ein Stuhl geeignet zu sein, neue Gedanken über Menschen und ihre Umgebung auszulösen.

Das Collectible Design, das Kunst und Leben verbindet, besitzt nicht nur die Funktion und Praktikabilität von Designprodukten, sondern unterstreicht auch die ästhetische Kunst.Es löst einen neuen Lebensstiltrend in China aus.Künstler und Designer erforschen die neue Anwendung von Techniken und den neuen Ausdruck ästhetischen Geistes auf gewöhnlichen Objekten.Kunst und Poesie werden in die Praxis des Schaffens integriert.Die Designprodukte stehen nicht nur in engem Bezug zum alltäglichen Erleben, sondern „gestalten“ das Leben auch auf poetische Weise mit künstlerischer Schönheit.

So groß wie ein Klavier, ein Stuhl, so klein wie eine Lampe, ein Tassenset – diese Kollektionen sind eher ihre täglichen Begleiter.Kunst ist zu einem Werkzeug geworden, das das Leben bereichert und mehr Denken und Gedächtnis fördert.Jedes Objekt, das wir von Hand auswählen, gestaltet unseren Lebensraum und steht immer im Einklang mit der Lebensweise jedes Einzelnen.

Vielleicht durch göttliche Vorsehung bedeutet der Nachname von Gaetano Pesce, einem italienischen Architekten, Designer und Künstler, „Fisch“.Wie Fische, die frei im Wasser schwimmen, ist Peches Schöpfungsweg keine Einbahnstraße ohne Umwege.Er bewegt sich zwischen Realität und Fantasie und behält die Welt um ihn herum im Auge, um sich nicht zu wiederholen.Und das ist sein gesamtes Leben lang sein Lebensstil, aber auch seine unerschütterliche Designphilosophie.

Eine farbenfrohere Ausstellung, Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, wird inmitten des perfekt gefärbten Frühlings im Today Art Museum in Peking eröffnet.Fast 100 Möbelstücke, Produktdesign, Architekturmodellierung, Harzmalerei, Installation und Bildreproduktion sind repräsentativ für die Branche, satte Farben, vielfältige Formen, sie haben nicht nur eine starke visuelle Wirkung, sondern schockieren auch die Herzen der Menschen.

Ob es sich um den Up5_6-Sessel handelt, der als „einer der wichtigsten Stühle des 20. Jahrhunderts“ gilt, oder um Nobody's Perfect Chair, der eine Kombination aus Poesie und Intellektualität darstellt, diese Werke scheinen in der Lage zu sein, aus dem Gesetz der Kunst herauszuspringen Zeit.Trotz fast einem halben Jahrhundert sind sie immer noch Avantgarde und Avantgarde.Sie werden von berühmten Museen und Kunstgalerien gesammelt.Sogar der surrealistische Künstler Salvador Dali lobte es.

„Tatsächlich gibt es viele Sammler meiner Werke.“„Weil jede Kollektion ein einzigartiges Interesse hat und jedes Stück einen anderen Ausdruck hat“, erzählt uns Peche locker.Mit künstlerischer Perspektive und zarter Emotion integrierte er geschickt seine Ansichten über die Welt, die Gesellschaft und die Geschichte.Doch in der heutigen Zeit, in der die Grenze zwischen Kunst und Design zunehmend verschwimmt, legt Peche mit seinem „selbstfreien“ Design großen Wert auf den Komfort, die Funktionalität und die Praktikabilität der Produkte.„Man möchte nie einen Stuhl entwerfen, der nicht bequem oder praktisch ist“, sagte er.

Wie der renommierte Kunstkritiker Glenn Adamson feststellte: „[Peschers Werk] ist eine paradoxe Einheit aus Tiefe und kindlicher Unschuld, die Kinder, insbesondere Kinder, auf den ersten Blick verstehen können.“Der achtzigjährige Schöpfer ist immer noch in seinem Studio im Brooklyn Navy Yard in New York aktiv und drückt mit seinen Kreationen Emotionen und Ideen aus, um andere und sich selbst zu überraschen.